ソウルのベストアニメーション制作会社（2026年）

はじめに

韓国のアニメーション産業の大部分はソウルとその周辺都市に集中しており、以下に挙げる11のスタジオは、米国シリーズの受託制作、劇場用長編映画、子ども向けIP、モーションデザインなど、その主要な分野を網羅しています。これらは最近の実績、2025年および2026年の活動状況、そして確認できたソウルまたは首都圏（京畿道）の所在地に基づいて選出されました。

2023年の韓国アニメーションの売上高は前年比23%増の1兆1,000億ウォンに達し、2025年4月に文化体育観光部は2030年までに1兆9,000億ウォンとする目標を設定しました。2026年6月のアヌシー国際アニメーション映画祭の見本市（MIFA）では、韓国企業は約1,292億ウォンの商談実績を記録しました。国内市場において長編映画はより厳しい状況に直面しています。2025年2月に公開された『新・退魔録（Exorcism Chronicles）』は損益分岐点に約100万人の観客動員が必要とされましたが、この水準を達成した韓国アニメ映画は過去に3作品しかありませんでした。一方、2024年に公開された『愛のハチュピン（Heartsping: Teenieping of Love）』は123万人の観客を動員し、韓国アニメ映画として歴代2位の記録を樹立しました。

本記事で紹介するすべてのスタジオは、2026年現在、板橋（パンギョ）をはじめとする京畿道の各都市を含む首都圏にオフィスまたはスタジオを構えています。制作形式や予算、1つのチームにどの程度制作を任せたいかによって最適な選択肢は異なるため、このリストに特定の順位はありません。

ソウルの優れたアニメーションスタジオ

1. Studio Mir（スタジオ・ミル）

KOSDAQ上場 · 衿川区 · studiomir.co.kr

Studio Mirは、米国のパートナーと共同制作するアクションシリーズで知られています。『アバター 伝説の少年アン』のアニメーション監督を務めたユ・ジェミョン（Jae-Myung Yu）が、ハン・グァンイル（Kwang-il Han）、イ・スンウク（Seung-wook Lee）とともに2010年に設立し、2023年にKOSDAQへ上場しました。80人以上の監督やアーティストを擁し、韓国最大級のインハウス制作体制を誇っています。

主な制作実績には、『コラの伝説』、『ヴォルトロン』、Disney+向けの『X-Men '97』などがあります。Netflix向けには『デビル メイ クライ』や『ウィッチャー 深海のセイレーン』を制作しており、『Bass X Machina』は2026年11月公開予定としてリストアップされています。また、2026年のアヌシーで初公開された『Batman: Knightfall』のアニメーション制作サービスも提供しました。

2. Locus（ローカス）

韓国スタジオ · 江南 · locus.co.kr

Locus Corporationは2009年に設立された3Dスタジオで、主に劇場用長編映画で知られています。長編アニメーション、VFX、キャラクター制作の各部門を擁し、リアルタイムエンジンでの作業とともに、3つの独自ツール（LAS、LORA、LOCMAN）を軸とした制作を行っています。

主な長編作品には、『白雪姫の赤い靴と7人のこびと』（2019年）、Studio Nと共同制作した『ユミの細胞たち THE MOVIE』、2025年2月に公開された『新・退魔録』などがあります。また、ゲームのシネマティクスやブランドキャラクターの制作も手掛けています。コリア・ヘラルド紙は2026年2月、Locus Animationが順天（スンチョン）に拠点を設立したと報じているため、プロジェクトがどこで制作されるか事前に確認することをお勧めします。

3. Giantstep（ジャイアントステップ）

KOSDAQ上場 · 江南 · giantstep.co.kr

Giantstepは2008年に設立され、本リストの中でモーションおよびリアルタイム技術に特化したスタジオです。173名の従業員を擁し、ViconシステムとXRステージを備えた、韓国最大規模を誇るモーションキャプチャースタジオを運営しています。アジアデザインプライズの「INDEX」は、2026年4月に同社をモーションデザインスタジオとして紹介しました。

ゲームのトレーラー、コマーシャル、バーチャルアイドルのミュージックビデオからメディアアートまで幅広い領域を手掛けています。2023年にはHYBEの「Midnatt」プロジェクトに携わり、2022年の「ソウルライト」ショーでは東大門デザインプラザ（DDP）のファサードに同社の『Transcendence』が上映されました。2026年6月の報道によると、同社のゲームエンジン技術が現代自動車（ヒョンデ）の計器盤（インパネ）に採用されています。実写VFXも手掛けているため、アニメーション重視の案件の場合はアニメーターが主導しているか確認することをお勧めします。

4. Dongwoo A&E（同友アニメーション）

韓国スタジオ · 九老区 · anidong.com

Dongwoo A&Eは、1991年に東友動画（DongWoo Donghwa）としてスタートし、35年にわたり韓国、米国、日本のプロデューサー向けに制作を行ってきました。過去の実績には、『ベン10』、『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』、『ジャスティス・リーグ』のほか、自社オリジナルシリーズ『レモンエンジェル実戦編（BASToF Lemon）』などがあります。

同社サイトに掲載されている近年の作品は、日本や韓国のテレビ向けが中心です。『ひみつのアイプリ』、『ワッチャプリマジ！』、『プリパラ』シリーズや、『シンビアパート』のシーズン4および5などが挙げられます。Powerhouse Animationと共同制作した『ゼウスの血』は、近年手掛けた大人向けアクション作品として最もよく知られています。多くのエピソードにわたり安定した制作ペースが求められる長期シリーズに適しています。

5. SAMG Entertainment（SAMGエンターテインメント）

KOSDAQ上場 · 江南 · samg.net

SAMGは2000年に設立され、アニメーション制作から出発してキャラクター、商品、空間へとIPを展開していく企業と位置づけられています。主なタイトルには、『最強戦士ミニ特攻隊』、『ザック・ストーム』、『メタルカードボット』、そして2020年に登場した『キャッチ！ティニピン』などがあります。

劇場版『愛のハチュピン』（2024年）は123万人の観客を動員し、続く映画『Teenieping: Legend of the Whale Heartstone』が2026年8月に公開されました。2026年10月には、ティニピンの関連商品が米国のターゲット（Target）約2,000店舗で販売開始されたと報じられました。SAMGは主に自社キャラクターの展開を中心としているため、一般的な受託制作の依頼よりも、パートナーシップやライセンス契約の相談に適しています。

6. The Pinkfong Company（ピンキッツ / ピンクフォン）

KOSDAQ上場 · 瑞草区 · thepinkfongcompany.com

The Pinkfong Companyは、2010年にスマートスタディ（SMARTSTUDY）として設立され、現在は312名の従業員を擁しています。ピンキッツ（Pinkfong）、ベイビーシャーク（Baby Shark）、ベベフィン（Bebefinn）を主要ブランドとして、子どもやファミリー向けの動画、音声、ライブイベント、アプリを制作しています。

同社サイトには、2026年のハロウィン動画、『Bebefinn Dance Time』、『ピンキッツ・ワンダースター パート2』のほか、シンガポールやインドネシアでのベイビーシャークのブランドコラボレーションなど、安定したリリース予定が掲載されています。SAMGと同様、主に自社IPのプロデューサーであるため、ビジネス向けページではブランドとの提携やグッズ化の商談を案内しています。

7. Soul Creative（ソウル・クリエイティブ）

韓国スタジオ · 衿川区加山 · soulcreative.co.kr

Soul Creativeは、テレビシリーズ、劇場用映画、OTT、コマーシャル、プロモーション映像など、2Dおよび3Dの企画・制作を手掛けています。韓国の子ども向けテレビ番組の制作歴は2010年のKBS『Tini Wild』にまで遡り、『パンジの見秘密日記（Banzi’s Secret Diary）』では2017年から2021年にかけて3つのシーズンと2019年の劇場版を手掛けました。

近年のシリーズには、『クアン ちいさなきょうりゅう（Kuang the Little Dinosaur）』（2022年）、『韓国史大冒険（Great Adventure of Korean History）』（2024年）、そして2026年に中国で展開された『Cats are Masters of The World』（2025年）などがあります。シリーズ作品と並行してコマーシャル制作にも積極的に取り組んでいるため、キャラクターを活用した広告スポットを求めるブランドにとって実用的な選択肢となります。

8. Studio Holhory（スタジオ・ホルホリ）

韓国スタジオ · 鍾路区 · holhory.com

Studio Holhoryは2005年以来、環境、教育、多文化共生、障がいなどをテーマとした公益的なアニメーションを制作してきました。2010年にはソウル市から社会的企業に指定され、学校や博物館向けの教育・歴史映画の制作も行っています。

『月光宮殿（Lost in the Moonlight）』（2017年）はアヌシーの公式セレクションに選ばれ、『白いアザラシ（The White Seal）』はEBSで放映され、『My Child』は2023年にフランスの映画館で公開されました。2025年には『Corgi Hill Story』が公開され、2026年には長編映画『Fly Home』が制作中です。また同スタジオは順天（スンチョン）に支社を開設しており、公式ウェブサイトでは新たな地域プロジェクトとして紹介されています。

9. VCRWORKS（ブイシーアールワークス）

韓国スタジオ · 麻浦区 · vcrworks.kr

VCRWORKSは、楊花路（ヤンファロ）を拠点とする小規模な2Dアニメーションおよび絵本スタジオです。ウェブサイトはクライアントワーク、オリジナル作品、印刷物に分かれており、イラストレーション主導の創作活動であることが明確に伝わってきます。

掲載されている作品には、『Rhythmens』や『Architect A』などがあります。上記のようなシリーズ制作会社よりも小規模で、手描きキャラクターやストーリーテリングの制作を依頼するのに適した場所であり、現在の制作範囲を把握するにはウェブサイト上のポートフォリオを確認するのが最適です。

10. Studio Gale（スタジオ・ゲイル）

韓国スタジオ · 板橋 · studiogale.com

Studio Galeは2008年に設立された3Dスタジオで、テレビシリーズや劇場用アニメーションの制作のほか、自社コンテンツの海外配給も手掛けています。韓国で最も知名度の高い子ども向けコンテンツである『ポンポン ポロロ』や『ちびっこバス タヨ』を主要プロジェクトとして挙げています。

最初のプロジェクトである『グラミーズ サーカス ショー（Grami’s Circus Show）』はアヌシーでノミネートされ、カートゥーンズ・オン・ザ・ベイで受賞しました。その他のタイトルには、『ロンの旅（Journey of Long）』、『ティッシュ・タッシュ（Tish Tash）』、そして同社がUnityを使用して制作されたアジア初のアニメーションと位置づける『トモンカー（Tomoncar）』などがあります。なお、スタジオの所在地は『ポロロ』や『タヨ』を手掛けるアイコニックス（Iconix）と同じ板橋（パンギョ）にあります。

11. REDROVER（レッドローバー）

韓国スタジオ · 首都圏 · redrover.co.kr

REDROVERは、2004年に3D立体技術企業として設立され、その後アニメーション制作へと進出しました。『ナッツジョブ 〜サーリー&バディのピーナッツ大作戦!〜』（2014年）とその2017年の続編は、世界中で累計2億ドル以上の興行収入を記録しました。また、『スパーク（Spark）』や『ボルト＆ブリップ（Bolts & Blip）』のほか、CG VFXや特殊フォーマットの劇場用映像も制作しています。

2025年11月のアメリカン・フィルム・マーケットでは、『The Nut Job 3』、K-POPをテーマにした長編映画『Rainmakers』、SF映画『MegaRacer』を出展し、現在The Film Catalogueには『The Nut Job 3』が2027年公開予定として記載されています。所在地として中区と京畿道広州市の両方が記載されているため、チームがどちらに拠点を置いているか確認が必要です。

ソウルのアニメーションスタジオ選びのポイント

まずはビジネスモデルを確認することから始めましょう。ソウルのスタジオは明確に分かれています。Studio MirやDongwoo A&Eのような受託制作主導の会社は、他社発注の作品を制作し、エピソードの処理能力を軸に組織されています。SAMGやThe Pinkfong CompanyのようなIP主導の企業は主に自社キャラクターの開発を行っており、Soul CreativeやStudio Galeのような中規模スタジオは自社オリジナルと外部からの受託制作を組み合わせています。受託の案件に対する対応や受け止め方は、各社で大きく異なります。

どの制作工程がインハウスで行われ、それがどこで実施されるかを確認してください。順天に拠点を構えるLocusやStudio Holhoryをはじめ、韓国のスタジオのいくつかは首都圏外にも制作拠点を運営しており、シリーズ作品はパートナー企業間で制作が分担されることがよくあります。レイアウト、原画（キーアニメーション）、コンポジットを誰が担当するのか、実際に打ち合わせをするチームが作画を行うチームなのかどうかを確認しましょう。米国のスタジオにとって韓国のプロデューサーはコスト面でも魅力的であるため、海外のクライアントは自社以外の作品でどれほど制作リソースが埋まっているかも確認しておく必要があります。

制作フォーマットに適したパイプラインを選定してください。GiantstepやLocusのようなリアルタイムエンジンを活用したアプローチは、XR、バーチャルアイドル、インタラクティブ作品に適しており、修正費用の算出方法にも影響を与えます。VCRWORKSのような小規模スタジオによる手描きの2D作品は、3Dシリーズの制作とは異なるスケジュール管理や承認フローが必要です。特に自社IPを構築しているスタジオとは、権利関係についての初期段階での話し合いが不可欠であり、チームが韓国語を話さない場合はレビュー時の使用言語についても確認しておく必要があります。

最後に、最初のアニマティクス（ビデオコンテ）を作成する前に、レビューの進め方を合意しておきましょう。アニメーションのフィードバックは、絵コンテ、アニマティクス、レイアウト、レンダリングへと進み、クライアントが海外にいる場合は複数のタイムゾーンをまたいで行われるのが一般的です。フレーム単位で正確に指示を出す明確な方法と、各ショットの最新バージョンが一目でわかる一元化された場所を用意しておくことで、後からの大幅な手戻りを防ぐことができます。

Fabricがアニメーションチームを支援する方法

Fabricは、アニメーションやモーションデザインチーム向けに、ファイル、フィードバック、プロジェクトのナレッジを1か所に集約するワークスペースを提供し、そのすべてを対象としたAI検索機能を備えています。レンダリング、参考資料、絵コンテはFabricのクラウドドライブに保存され、ファイルはオンデマンドでストリーミングされるためローカルディスクの容量を消費しません。また、共有チームフォルダーによって常に最新バージョンが保持されます。詳細は「レンダリングファイルの保管場所」をご覧ください。

レビューは共有リンクを通じて行われます。アカウント登録不要のコメント権限で、アニマティクスやレンダリング映像をクライアントや海外パートナーと共有できます。相手は動画や音声のタイムスタンプ付きコメントを残したり、ビデオフレーム上に直接書き込んで修正箇所を指示したりできます。キャラクター設定資料や静止画では、画像上にペン入れをしてその描画にコメントを添付することが可能です。チームは各コメントを完了としてマークできるため、一連の修正指示がチェックリストとして機能します。公開ページは閲覧専用となるため、完成したリールやショーケースの提示に適しており、フィードバックは共有リンク側に集約されます。

初期開発では情報が多くのソースに分散しがちです。キャンバスには、Figma、YouTube、Vimeoからの埋め込みとともに、絵コンテやムードボードを配置できます。検索機能はドキュメント、画像、書き起こされた音声・動画全体を意味に基づいて横断検索できるため、録音された音声セッションのセリフや過去のプロジェクトのカラーパレットをすぐに見つけ出せます。また、類似検索を使えば、選択したファイルや画像から視覚的に似たコンテンツを検索できます。さらに、フォルダーをカンバンボードに変換し、ファイル自体をカードとして扱うこともできるため、制作工程を進めるショットリストの管理に最適です。

企画提案（ピッチ）や納品の際には、任意のファイルやフォルダーにパスワード保護を設定でき、リンクアナリティクスにより、指定した受信者がいつ、どのくらいの時間リンクを開いたかを確認できます。FabricはAES-256暗号化を採用し、CASA Tier 2を取得しており、データがAIモデルのトレーニングに使用されることはありません。これが未公開作品に関する特定のクライアントの要件を満たすかどうかは、各クライアントのセキュリティ審査によって判断されます。

パスワード保護とリンクアナリティクスは、ProプランおよびTeamプランに含まれています。チーム向けプランを見る。

よくある質問

ソウルで最高のアニメーションスタジオはどこですか？

制作するフォーマットによって異なるため、単一の答えはありません。米国の長編・テレビアクションシリーズではStudio Mir、韓国の劇場用長編映画ではLocus、モーションキャプチャーやリアルタイム技術ではGiantstepがそれぞれ屈指の実績を持っています。

米国や海外のシリーズ作品を手掛けているソウルのスタジオはどこですか？

Studio MirはNetflix、ワーナー・ブラザース、マーベル・スタジオ・アニメーションと協業しており、『デビル メイ クライ』や『X-Men '97』などの制作実績があります。Dongwoo A&Eは『ベン10』や『ジャスティス・リーグ』など米国のシリーズで長い歴史を持ち、日本のテレビアニメの制作も手掛けています。

ソウルのアニメーションスタジオはどのエリアに集まっていますか？

各所に分散しています。加山（カサン）や九老（クロ）にはStudio Mir、Soul Creative、Dongwoo A&Eがあり、江南（カンナム）にはLocus、Giantstep、SAMGがあり、ソウルのすぐ南に位置する城南市の板橋（パンギョ）にはStudio Galeがあります。

ソウルのアニメーションスタジオにコマーシャルやミュージックビデオの制作を依頼できますか？

はい、可能ですが、そうした案件への適性はスタジオによって異なります。Giantstepは定期的にコマーシャルやバーチャルアイドルの動画を制作しており、Soul Creativeも広告やプロモーション映像を手掛けています。実写作品については、当サイトのソウルの映像制作会社のリストをご覧ください。

なぜこれほど多くの韓国のアニメーション企業が子ども向けコンテンツに注力しているのですか？

子ども向けIPからは業界で最も有名な作品が数多く生まれており、『ポロロ』、『タヨ』、『キャッチ！ティニピン』、『ベイビーシャーク』はいずれも首都圏の企業から誕生しました。政府が策定した2025年の産業計画では、テレビ放送への依存や厳しい制作環境と並んで、未就学児向けコンテンツへの過度な依存が業界の課題の1つとして挙げられています。

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