Las mejores agencias de diseño de Seúl (2026)

Introducción

Seúl cuenta con una amplia cantera de estudios de diseño independientes, y los 11 que presentamos a continuación abarcan diseño gráfico, editorial, señalética, packaging y producto. Han sido seleccionados por sus proyectos recientes, su reconocimiento en 2025 y 2026, y la diversidad de sus clientes.

Los estudios de la ciudad trabajan en dos mercados que a menudo se solapan. Los encargos culturales proceden de instituciones como el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo (MMCA) y el Museo de Arte de Seúl (SeMA), mientras que el trabajo comercial proviene de grupos como Amorepacific, Lotte, Hanwha y CJ. La escena también ha atraído la atención internacional: Victionary publicó el libro panorámico Poseuteo Poster: Contemporary Korean Poster Design en marzo de 2026, con Jaemin Lee de studio fnt como participante principal, y Slanted ha dedicado el número 48 de su revista a Seúl. En 2025, Everyday Practice organizó Zeitgeist, una exposición en Samseong-dong que reunió a diseñadores para reivindicar la democracia.

Se verificó que todos los estudios incluidos aquí tuvieran presencia activa en Seúl en 2026. La lista no sigue un orden de clasificación, ya que la elección adecuada depende del briefing, el presupuesto y su forma de trabajar preferida. Los estudios centrados principalmente en estrategia de marca se encuentran en nuestra página de agencias de branding.

Las mejores agencias de diseño en Seúl

1. Everyday Practice

Independiente · Mapo-gu · everyday-practice.com

Everyday Practice (일상의실천) es un estudio de diseño gráfico dirigido por Joonho Kwon, Kyungchul Kim y Eojin Kim, quienes lo describen como un pequeño colectivo que examina lo que el diseño puede aportar en las condiciones actuales. Ganó el gran premio en la categoría de comunicación en los Korea Design Awards de 2019 y asumió la dirección de arte del Seoul Design Festival de 2021. También organizó la exposición Zeitgeist en 2025.

Sus trabajos de 2026 incluyen la identidad y el sistema gráfico para la exposición de Yoo Young-kuk en el SeMA, un kit de folletos para CJ Olive Young, motion graphics para la tienda insignia de LANEIGE en Seúl y el Korea Art Festival 2026 para el Arts Council Korea. También diseñó un catálogo y una serie de carteles para el Nam June Paik Art Center.

2. studio fnt

Independiente · Yongsan-gu · studiofnt.com

Jaemin Lee fundó studio fnt en noviembre de 2006 y ahora lo dirige junto a Heesun Kim como codirectora ejecutiva. El estudio transita entre el branding corporativo y el diseño gráfico para exposiciones y eventos culturales. Su trabajo en cartelería ha sido seleccionado para el concurso internacional de carteles de Chaumont, más recientemente en 2025, y los carteles de Lee forman parte de la colección del Victoria and Albert Museum.

Un proyecto reciente de gran relevancia es la identidad del 63 Building de Seúl, que reabrió en junio de 2026 como complejo cultural, con logotipo, paleta cromática, señalética y merchandising para Hanwha Life. En 2026 también desarrolló un sistema de patrones para el merchandising del Museo de Historia de Seúl y colaboró en el rediseño de marca de Lotteria. Entre otros clientes figuran Samsung Electronics, Apple, Hyundai Card y Amorepacific.

3. Workroom

Independiente · Jongno-gu · workroompress.kr

Workroom es un estudio de diseño gráfico y editorial fundado en Seúl en diciembre de 2006 por un fotógrafo, un editor y dos diseñadores gráficos. Sus libros, publicados bajo el sello Workroom Press, abarcan arte, diseño, literatura, humanidades, música y moda. Desde 2013 gestiona el sello Workroom Specter junto a Sulki and Min.

Los encargos de clientes se orientan principalmente a organizaciones artísticas y culturales. Hyunsun You, miembro del estudio, creó Kaufman, una segunda marca que transforma fragmentos de libros, películas y canciones en objetos, y que Slanted destacó en su cobertura de Seúl en abril de 2026. Workroom también dirigió el diseño visual de la exposición de 2022 The Most Beautiful Book in Korea. Es idóneo para clientes que buscan experiencia editorial combinada con diseño.

4. Sulki and Min

Independiente · Seúl · sulki-min.com

Sulki and Min es el estudio de Choi Sulki y Choi Sung Min, quienes regresaron a Corea en 2005 para ponerlo en marcha. Desarrollan identidades gráficas, publicaciones, material promocional y sitios web, y también exponen tanto en entornos de diseño como de arte. Fueron finalistas del Hermès Foundation Missulsang en 2014. En 2025 lanzaron su primera tipografía, Prototype, y Workroom Press publicó la primera monografía sobre su trabajo.

Entre sus clientes se encuentran el MMCA, el SeMA, el Leeum Museum of Art, el Asia Culture Center, el estudio de arquitectura Mass Studies y la editorial Munhakdongne. Han recibido encargos internacionales del Solomon R. Guggenheim Museum y de M+ en Hong Kong. La mayor parte de su catálogo de proyectos está destinada a instituciones, editoriales y artistas.

5. MYKC

Independiente · Jongno-gu · mykc.kr

MYKC es un estudio de diseño gráfico fundado en 2009 por Kim Ki-mun y Kim Yong-chan. Trabaja en diseño editorial, branding, packaging, señalética y gráfica espacial, abordando proyectos culturales y comerciales como un único cuerpo de trabajo. También publica a través de su sello CMYK Books. Entre sus reconocimientos destacan un Red Dot en 2023 por el packaging de Copenhagen Recipe y un premio iF en 2020 por BLANK de Amorepacific.

En octubre de 2026, Design+ reseñó su trabajo en los campos de té de Osulloc en Jeju, que incluyó señalética exterior, wayfinding, la identidad de Tea Library con una tipografía con serifa personalizada y el packaging de un hojicha exclusivo para Tea Library. Otros clientes son Amorepacific, Fritz Hansen, Kia, Pro-Specs y Royal & Co. Es un excelente punto de partida si se requiere que la señalética y los materiales impresos provengan del mismo equipo.

6. paika

Independiente · Seúl · paika.org

paika es el estudio de Lee Suhyang y Ha Jihoon, y celebró su décimo aniversario en 2025. Abarca libros, identidad, diseño de exposiciones, tipografía, motion y web. Dos exposiciones en 2025 repasaron su década de trayectoria, incluida paika: Landscapes on Paper en el Gusan-dong Library Village, donde se mostraron más de 200 obras impresas.

Su trabajo en 2026 incluye la identidad para MODAFE 2026, la 45.ª edición del festival internacional de danza moderna, que traduce el movimiento a un lenguaje gráfico. El estudio mantiene una relación prolongada con la editorial Hysterian, y los libros de arte y catálogos de exposiciones constituyen gran parte de su producción. Los clientes de artes escénicas y festivales encontrarán aquí trabajos muy afines.

7. Studio OKGO

Independiente · Gangnam-gu · okgocorp.com

Studio OKGO es un estudio de diseño liderado por su director ejecutivo, Kim Dae-o, con una red que se extiende a París, Nueva Zelanda y la India. Sus servicios cubren identidad de marca, packaging y diseño de producto, desarrollo de personajes y propiedad intelectual, diseño espacial y pop-ups. Obtuvo premios Red Dot e iF en 2025, además de un K-Design Award Gold y un Good Design Award. También gestiona sus propias marcas, incluidas KIGO Ice Cream y la revista NEUF.

En 2026 creó Chikichiki, un personaje para la marca de restauración Korean Street, y lo aplicó a packaging, señalética, merchandising y contenidos digitales. Otros clientes incluyen Viva Republica, HD Hyundai, YG Entertainment, LG Electronics y KREAM. Resulta idóneo para marcas de consumo que desean integrar personajes o pop-ups como parte de su identidad.

8. Thomas Studio

Independiente · Gangnam-gu · thomas-studio.kr

Thomas Studio es un especialista en diseño de packaging fundado en 2015 y dirigido por la directora ejecutiva Kim Min-jung. Trabaja en alimentación y bebidas, belleza, salud y entretenimiento, y ha protagonizado dos importantes rediseños cubiertos por Design+ en 2026.

El primero fue el snack Kkokkalcorn de Lotte Wellfood, estructurado en torno a la forma cónica del producto. El segundo fue la bebida energética Hot6 de Lotte Chilsung, donde el estudio sustituyó el símbolo del fénix por un logotipo tipográfico rotundo y un color denominado Flame Blue, recopilando latas metálicas reales como referencias cromáticas para la imprenta. Otros clientes incluyen Samyang Foods, Binggrae, Hite Jinro, CJ CheilJedang y LG Household & Health Care.

9. SWNA

Independiente · Bukchon · theswna.com

SWNA es una oficina de diseño dirigida por Lee Seok-woo que trabaja en producto, mobiliario, espacios, gráfica y branding. Tiene sus raíces en el diseño industrial y también gestiona Liberal Office, un sello dedicado a proyectos experimentales. Sus proyectos públicos más conocidos son las medallas para los Juegos Olímpicos de Invierno de PyeongChang 2018 y un trofeo para el Campeonato Mundial de League of Legends. Ganó premios Red Dot e iF en 2024.

Entre sus clientes figuran Google (diseño avanzado de Nest), Samsung Electronics, Fritz Hansen, LG Electronics y JAJU de Shinsegae. En 2026 colaboró con Prospecs en Haze 26, superponiendo franjas tridimensionales sobre un logotipo monocromático para evocar una suave niebla. Es el estudio de la lista más adecuado para encargos que impliquen productos físicos.

10. Studio Gomin

Independiente · Seongsu-dong · studiogomin.com

Studio Gomin fue registrado en 2013 por los diseñadores Ahn Seo-young y Lee Young-ha. Se centra en el diseño gráfico articulado en torno a la música, el cine y la fotografía, además de revistas y libros. Su dirección de arte para la revista climática 1.5℃ fue galardonada con un iF Design Award.

La música es la vertiente más destacada de su porfolio: ha realizado diseños de álbumes y fotolibros para TXT, Taeyeon y Kyuhyun, trabajando con empresas como SM Entertainment y HYBE. En 2026 diseñó la identidad para READ N DO, un sello de la editorial Gilbut, donde la letra N enlaza ambas palabras. También ha creado kits de papel ecológico y calendarios para Hansol Paper.

11. Rojotype

Independiente · Seúl · rojotype.com

Rojotype (로호타입) fue fundado por Kim Ki-chang y Hong Seul-ki hacia 2020, y Kim Yeon-woo se incorporó en septiembre de 2025, formando un equipo de tres personas. Su práctica combina diseño tipográfico, cartelería y comisariado. Sus tipografías latinas Snello y Viso exploran además la integración tipográfica con el hangul.

Ha acogido la edición coreana de la muestra europea de carteles 100 Beste Plakate junto a Doosung Paper desde 2018, cuya edición más reciente tuvo lugar en Seocho-gu entre octubre y noviembre de 2026. También cocomisarió Graphic Universe 2025 para el Seoul Design Festival y diseñó el etiquetado, folletos y señalética para la Biblioteca de Referencia del SeMA. Las instituciones con un briefing tipográfico minucioso deberían tenerlo en cuenta.

Qué tener en cuenta al elegir una agencia de diseño en Seúl

Comience analizando el equilibrio entre trabajo cultural y comercial del estudio. Muchos estudios de Seúl realizan ambos, pero esa proporción influye en la gestión del proyecto. El catálogo de un museo suele implicar a un único comisario y una fecha fija de inauguración, mientras que un proyecto de packaging de consumo puede involucrar a responsables de marca, estudios de mercado e impresores a lo largo de varias rondas. Solicite ver un proyecto de escala similar al suyo.

Compruebe cómo gestiona el estudio la tipografía coreana y latina de forma conjunta. Cualquier marca que opere en ambos mercados necesita que el hangul y el inglés convivan en perfecta armonía, y algunos estudios de esta lista diseñan sus propias fuentes. Una tipografía a medida añade plazos y consideraciones de licencias, por lo que conviene plantearlo desde el principio.

El tamaño del equipo es relevante. Varios estudios de esta lista cuentan con muy pocos integrantes y los propios fundadores asumen gran parte del diseño, por lo que la disponibilidad durante los periodos de grandes festivales y exposiciones puede ser reducida. Es prudente preguntar quién liderará su proyecto y si las fases de señalética, diseño espacial o animación se desarrollarán internamente o con colaboradores.

Por último, observe cómo gestiona el estudio los archivos de producción y las aprobaciones. Los sistemas de identidad, los artes finales para imprenta y los planos de señalética pasan por múltiples versiones, a menudo con varios interlocutores opinando por parte del cliente. Un estudio con un proceso de revisión claro y un único lugar donde localizar los archivos más recientes facilitará el seguimiento de esas rondas.

Cómo ayuda Fabric a los equipos de agencias de diseño

Fabric proporciona a los estudios de diseño un espacio de trabajo centralizado para sus archivos, el feedback de los clientes y el conocimiento de los proyectos, con búsqueda mediante IA en todo su contenido. La configuración para agencias de diseño gráfico permite organizar un espacio por cliente, reuniendo briefings, referencias, piezas gráficas y notas de reuniones.

Los artes finales de gran tamaño y los archivos de vídeo o motion se alojan en la unidad en la nube de Fabric, que transmite los archivos bajo demanda para que no ocupen espacio en el disco local. La búsqueda funciona por significado en documentos, imágenes y grabaciones transcritas, y la búsqueda por color localiza recursos visuales según su tonalidad. La búsqueda de similares muestra imágenes con composición, color o temática parecidos, lo que resulta muy útil para consultar trabajos anteriores o referencias.

El feedback de los clientes se canaliza a través de enlaces compartidos. El estudio puede compartir un archivo o carpeta con permisos de comentarista, y los clientes pueden responder sin necesidad de registrarse. Pueden resaltar y comentar en archivos PDF, dibujar sobre una imagen y añadir un comentario al trazo, dejar notas con marca de tiempo en vídeo y audio, o dibujar sobre un fotograma de vídeo. A continuación, las anotaciones pueden marcarse como completadas, de modo que cada ronda de feedback funciona como una lista de tareas. Dispone de una breve guía sobre cómo recopilar el feedback de los clientes sobre un diseño.

Para los trabajos finalizados, cualquier archivo o carpeta puede publicarse como una página web, lo que resulta idóneo para manuales de marca y archivos de proyectos. Los enlaces publicados son de solo visualización, con opción de descarga. Las analíticas de enlaces muestran cuándo abrió el enlace cada destinatario identificado y cuánto tiempo le dedicó.

Las analíticas de enlaces y la protección con contraseña están incluidas en los planes Pro y Team. Consulte los planes para equipos.

Preguntas frecuentes

¿Cuál es la mejor agencia de diseño en Seúl?

No existe una respuesta única, ya que depende del briefing. Atendiendo al reconocimiento y la visibilidad recientes, studio fnt lideró la identidad del 63 Building en 2026, Everyday Practice cuenta con un amplio programa en 2026 para clientes culturales y marcas de consumo, y el trabajo de MYKC para Osulloc fue cubierto por Design+ en octubre de 2026.

¿Cuál es la diferencia entre un estudio de diseño en Seúl y una agencia de branding?

La frontera es difusa y muchos estudios abarcan ambas facetas. Las firmas aquí reunidas suelen partir del diseño gráfico, editorial, packaging u objetos. Las agencias que sitúan en primer plano la estrategia y el naming, como Plus X y CFC, se encuentran en nuestra lista de agencias de branding en Seúl.

¿Qué estudios de diseño de Seúl trabajan con museos e instituciones culturales?

Sulki and Min, Everyday Practice, studio fnt, Rojotype, paika y Workroom cuentan con notables porfolios culturales. Entre los clientes de este grupo se incluyen el MMCA, el SeMA, el Nam June Paik Art Center y el Asia Culture Center.

¿Qué estudios de Seúl están especializados en packaging?

Thomas Studio es el especialista en packaging de esta lista, con los rediseños de Hot6 y Kkokkalcorn en 2026. MYKC y Studio OKGO también abordan el packaging como parte de proyectos de identidad más amplios, y MYKC ha ganado premios Red Dot e iF por ese tipo de trabajos.

¿Trabajan los estudios de diseño de Seúl con clientes internacionales?

Varios de ellos sí. SWNA ha trabajado con Google y Fritz Hansen, Sulki and Min han diseñado para el Guggenheim y M+, y Studio OKGO dispone de una red en París, Nueva Zelanda y la India. Conviene consultar si el equipo del proyecto se comunica en inglés de forma habitual y cómo se gestionan los contratos y la facturación internacional.

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