Meilleures agences de design à Séoul (2026)

Introduction

Séoul dispose d'un solide vivier de studios de design indépendants, et les 11 présentés ci-dessous couvrent le design graphique, l'édition, la signalétique, le packaging ainsi que la conception de produits. Ils ont été sélectionnés pour leurs projets récents, leur reconnaissance en 2025 et 2026, ainsi que pour la diversité de leurs clients.

Les studios de la ville opèrent sur deux marchés qui se croisent souvent. Les commandes culturelles proviennent d'institutions telles que le Musée national d'art moderne et contemporain (MMCA) et le Musée d'art de Séoul (SeMA), tandis que les projets commerciaux émanent de groupes tels qu'Amorepacific, Lotte, Hanwha et CJ. La scène locale attire également l'attention internationale : Victionary a publié l'ouvrage de référence Poseuteo Poster: Contemporary Korean Poster Design en mars 2026, avec Jaemin Lee du studio fnt comme intervenant principal, et Slanted a consacré le numéro 48 de son magazine à Séoul. En 2025, Everyday Practice a conçu Zeitgeist, une exposition à Samseong-dong rassemblant des designers pour appeler à la démocratie.

Chaque studio mentionné ici a fait l'objet d'une vérification quant à sa présence active à Séoul en 2026. Cette liste n'est pas un classement, car le bon choix dépend du cahier des charges, du budget et de vos méthodes de travail. Les studios principalement axés sur la stratégie de marque sont présentés sur notre page dédiée aux agences de branding.

Les meilleures agences de design à Séoul

1. Everyday Practice

Indépendant · Mapo-gu · everyday-practice.com

Everyday Practice (일상의실천) est un studio de design graphique dirigé par Joonho Kwon, Kyungchul Kim et Eojin Kim, qui le définissent comme un petit collectif explorant le rôle du design dans les conditions actuelles. Il a remporté le grand prix dans la catégorie communication aux Korea Design Awards 2019 et a assuré la direction artistique du Seoul Design Festival 2021. Il a également conçu l'exposition Zeitgeist en 2025.

Ses réalisations de 2026 comprennent l'identité et le système graphique de l'exposition Yoo Young-kuk au SeMA, un kit de brochures pour CJ Olive Young, des animations graphiques pour la boutique phare de LANEIGE à Séoul, ainsi que le Korea Art Festival 2026 pour l'Arts Council Korea. Il a également conçu un catalogue et une série d'affiches pour le Nam June Paik Art Center.

2. studio fnt

Indépendant · Yongsan-gu · studiofnt.com

Jaemin Lee a fondé studio fnt en novembre 2006 et le dirige aujourd'hui aux côtés de Heesun Kim en tant que co-PDG. Le studio navigue entre le branding d'entreprise et le design graphique pour des expositions et des événements culturels. Ses affiches ont été sélectionnées pour le concours international d'affiches de Chaumont, plus récemment en 2025, et plusieurs créations de Lee sont conservées au Victoria and Albert Museum.

Parmi ses projets récents majeurs figure l'identité du 63 Building de Séoul, rouvert en juin 2026 sous la forme d'un complexe culturel, comprenant le logo, la palette de couleurs, la signalétique d'orientation et les produits dérivés pour Hanwha Life. Il a également développé un système de motifs pour le merchandising du Musée d'histoire de Séoul en 2026 et a collaboré au rebranding de Lotteria. Ses autres clients comptent notamment Samsung Electronics, Apple, Hyundai Card et Amorepacific.

3. Workroom

Indépendant · Jongno-gu · workroompress.kr

Workroom est un studio de design graphique et une maison d'édition fondés à Séoul en décembre 2006 par un photographe, un éditeur et deux graphistes. Ses ouvrages, publiés sous le label Workroom Press, couvrent l'art, le design, la littérature, les sciences humaines, la musique et la mode. Depuis 2013, il dirige la collection Workroom Specter en collaboration avec Sulki et Min.

Ses mandats clients s'adressent principalement à des organisations artistiques et culturelles. Hyunsun You, membre du studio, a lancé Kaufman, une marque dérivée qui transforme des citations de livres, de films et de chansons en objets, mise en avant par Slanted dans son dossier sur Séoul en avril 2026. Workroom a également pris en charge la conception visuelle de l'exposition The Most Beautiful Book in Korea en 2022. C'est le partenaire idéal pour les clients recherchant une expertise éditoriale associée au design.

4. Sulki and Min

Indépendant · Séoul · sulki-min.com

Sulki and Min est l'atelier de Choi Sulki et Choi Sung Min, qui sont revenus en Corée en 2005 pour le fonder. Ils conçoivent des identités graphiques, des publications, des supports promotionnels et des sites web, tout en exposant à la fois dans des contextes artistiques et liés au design. Ils ont été finalistes du prix Missulsang de la Fondation d'entreprise Hermès en 2014. En 2025, ils ont lancé leur première police de caractères, Prototype, et Workroom Press a publié la première monographie consacrée à leur travail.

Parmi leurs clients figurent le MMCA, le SeMA, le Leeum Museum of Art, l'Asia Culture Center, le cabinet d'architecture Mass Studies et l'éditeur Munhakdongne. Ils ont également reçu des commandes internationales du Solomon R. Guggenheim Museum et du M+ à Hong Kong. L'essentiel de leurs réalisations s'adresse à des institutions, des éditeurs et des artistes.

5. MYKC

Indépendant · Jongno-gu · mykc.kr

MYKC est un studio de design graphique fondé en 2009 par Kim Ki-mun et Kim Yong-chan. Il intervient dans le design éditorial, le branding, le packaging, la signalétique et le graphisme spatial, en abordant projets culturels et commerciaux comme un seul et même ensemble cohérent. Il publie également des ouvrages via sa collection CMYK Books. Parmi ses distinctions figurent un Red Dot en 2023 pour les emballages de Copenhagen Recipe et un prix iF en 2020 pour la marque BLANK d'Amorepacific.

En octobre 2026, Design+ a consacré un article à son travail sur la plantation de thé Osulloc à Jeju, comprenant la signalétique extérieure, l'orientation, l'identité de la Tea Library dotée d'une police avec empattements sur mesure, ainsi que le packaging d'un thé hojicha exclusif au lieu. Leurs autres clients comptent Amorepacific, Fritz Hansen, Kia, Pro-Specs et Royal & Co. Un excellent choix lorsque signalétique et supports imprimés doivent être conçus par une même équipe.

6. paika

Indépendant · Séoul · paika.org

paika est le studio de Lee Suhyang et Ha Jihoon, qui a fêté son dixième anniversaire en 2025. Il couvre le livre, l'identité visuelle, la scénographie d'exposition, la typographie, le motion design et le web. Deux expositions en 2025 sont revenues sur cette décennie, notamment paika: Landscapes on Paper au Gusan-dong Library Village, qui présentait plus de 200 créations imprimées.

Ses projets de 2026 incluent l'identité de MODAFE 2026, la 45e édition du festival international de danse moderne, traduisant le mouvement en un langage graphique. Le studio entretient une collaboration de longue date avec l'éditeur Hysterian, et les livres d'art ainsi que les catalogues d'exposition constituent une grande part de son activité. Les acteurs du spectacle vivant et des festivals y trouveront des références particulièrement pertinentes.

7. Studio OKGO

Indépendant · Gangnam-gu · okgocorp.com

Studio OKGO est un studio de design dirigé par son PDG Kim Dae-o, disposant d'un réseau s'étendant à Paris, en Nouvelle-Zélande et en Inde. Ses services englobent l'identité de marque, le packaging, le design de produit, le développement de mascottes et de propriétés intellectuelles, le design d'espace et les pop-ups. Il a remporté des prix Red Dot et iF en 2025, ainsi qu'un K-Design Award Gold et un Good Design Award. Il gère également ses propres marques, dont KIGO Ice Cream et le magazine NEUF.

En 2026, il a créé Chikichiki, un personnage pour la chaîne de restauration Korean Street, décliné sur les emballages, la signalétique, les produits dérivés et les contenus numériques. Parmi ses autres clients figurent Viva Republica, HD Hyundai, YG Entertainment, LG Electronics et KREAM. Il convient parfaitement aux marques grand public qui souhaitent intégrer des mascottes ou des pop-ups dans leur identité.

8. Thomas Studio

Indépendant · Gangnam-gu · thomas-studio.kr

Thomas Studio est un spécialiste du design de packaging fondé en 2015 et dirigé par sa PDG Kim Min-jung. Il intervient dans l'agroalimentaire, la beauté, la santé et le divertissement, et a vu deux de ses refontes majeures couvertes par Design+ en 2026.

La première concernait le snack Kkokkalcorn de Lotte Wellfood, articulé autour de la forme conique du produit. La seconde portait sur la boisson énergisante Hot6 de Lotte Chilsung, pour laquelle le studio a remplacé le symbole du phénix par un lettrage audacieux et une couleur baptisée Flame Blue, tout en réunissant de véritables canettes métalliques comme références colorimétriques pour l'imprimeur. Ses autres clients comptent Samyang Foods, Binggrae, Hite Jinro, CJ CheilJedang et LG Household & Health Care.

9. SWNA

Indépendant · Bukchon · theswna.com

SWNA est une agence de design dirigée par Lee Seok-woo, qui conçoit des produits, du mobilier, des espaces, des identités visuelles et du branding. Ancrée dans le design industriel, elle anime également Liberal Office, un label dédié aux projets expérimentaux. Ses réalisations publiques les plus célèbres sont les médailles des Jeux olympiques d'hiver de PyeongChang 2018 et un trophée pour le Championnat du monde de League of Legends. Elle a été récompensée par des prix Red Dot et iF en 2024.

Ses clients incluent Google (design avancé Nest), Samsung Electronics, Fritz Hansen, LG Electronics et JAJU de Shinsegae. En 2026, elle a collaboré avec Prospecs sur Haze 26, superposant des rayures tridimensionnelles sur un logo monochrome pour évoquer une brume légère. Il s'agit du studio de cette sélection le plus adapté aux projets impliquant des produits physiques.

10. Studio Gomin

Indépendant · Seongsu-dong · studiogomin.com

Studio Gomin a été fondé en 2013 par les designers Ahn Seo-young et Lee Young-ha. Il se consacre au design graphique articulé autour de la musique, du cinéma et de la photographie, ainsi qu'aux magazines et aux livres. Sa direction artistique pour la revue sur le climat 1.5℃ a été récompensée par un iF Design Award.

La musique constitue le pan le plus marqué de son portfolio : le studio a conçu des pochettes d'albums et des livres photos pour TXT, Taeyeon et Kyuhyun, collaborant avec des entreprises comme SM Entertainment et HYBE. En 2026, il a élaboré l'identité de READ N DO, une collection des éditions Gilbut, dans laquelle la lettre N relie les deux mots. Il a également créé des kits en papier écologique et des calendriers pour Hansol Paper.

11. Rojotype

Indépendant · Séoul · rojotype.com

Rojotype (로호타입) a été lancé par Kim Ki-chang et Hong Seul-ki vers 2020, rejoints en septembre 2025 par Kim Yeon-woo, formant ainsi un trio. Sa pratique associe création typographique, affiches et commissariat d'exposition. Ses polices de caractères latines Snello et Viso explorent également l'interaction typographique avec le hangeul.

Le studio organise l'édition coréenne de l'exposition européenne d'affiches 100 Beste Plakate avec Doosung Paper depuis 2018, dont la dernière édition s'est tenue à Seocho-gu d'octobre à novembre 2026. Il a également co-organisé Graphic Universe 2025 pour le Seoul Design Festival et conçu l'étiquetage, les dépliants et la signalétique de la bibliothèque de référence du SeMA. Les institutions ayant des besoins typographiques pointus ont tout intérêt à se tourner vers eux.

Comment choisir son agence de design à Séoul

Commencez par analyser la répartition entre projets culturels et commerciaux au sein du studio. Beaucoup d'agences séoulites mènent les deux de front, mais cet équilibre influe sur la conduite d'un projet. Un catalogue de musée implique souvent un seul commissaire d'exposition et une date de vernissage fixe, tandis qu'un projet de packaging grand public peut mobiliser des chefs de marque, des études de marché et des imprimeurs au fil de multiples itérations. Demandez à consulter un projet dont l'envergure est similaire à la vôtre.

Vérifiez la façon dont le studio associe les typographies coréenne et latine. Toute marque opérant sur les deux marchés a besoin d'un hangeul et d'un anglais qui cohabitent harmonieusement, et certains studios de cette sélection dessinent leurs propres polices. La création d'une typographie sur mesure implique des délais supplémentaires et des questions de licence : abordez ce point dès le départ.

La taille de l'équipe a son importance. Plusieurs de ces studios ne comptent qu'une poignée de collaborateurs, les fondateurs prenant en charge une grande partie de la conception ; leur disponibilité peut donc être limitée lors des grands festivals et expositions. Il est tout à fait légitime de demander qui pilotera votre projet et si les volets de signalétique, de design spatial ou de motion design seront traités en interne ou confiés à un partenaire.

Enfin, observez la gestion des fichiers de production et des validations. Les chartes graphiques, les fichiers prêts pour l'impression et les plans de signalétique passent par de nombreuses versions, souvent commentées par plusieurs interlocuteurs côté client. Un studio doté d'un processus de relecture clair et d'un espace centralisé pour accéder aux derniers fichiers facilitera grandement le suivi de ces étapes.

Comment Fabric accompagne les équipes des agences de design

Fabric offre aux studios de design un espace de travail unique pour leurs fichiers, les retours clients et la documentation de projet, le tout indexé par une recherche IA. Cette solution pour agences de design graphique permet de créer un espace dédié par client, rassemblant briefs, références, créations graphiques et comptes rendus d'échanges.

Les fichiers graphiques et d'animation volumineux sont hébergés sur le disque cloud de Fabric, qui diffuse les fichiers à la demande sans encombrer le disque dur local. La recherche fonctionne par analyse sémantique sur l'ensemble des documents, images et transcriptions d'enregistrements, tandis que la recherche par couleur retrouve les ressources visuelles selon leur teinte. La recherche par similarité met en avant les images présentant une composition, une couleur ou un sujet proche, un atout précieux pour explorer d'anciens travaux ou dénicher des références.

Les retours clients s'organisent via des liens partagés. Le studio peut partager un fichier ou un dossier avec un accès en mode commentaire, permettant aux clients de réagir sans devoir créer de compte. Ils peuvent surligner et commenter des PDF, annoter une image en y associant une remarque, insérer des commentaires horodatés sur des vidéos ou des pistes audio, ou dessiner directement sur une image vidéo. Ces annotations peuvent ensuite être marquées comme traitées, transformant chaque série de retours en une liste de contrôle claire. Un guide pratique explique en détail comment recueillir les retours clients sur un design.

Pour les livrables finalisés, tout fichier ou dossier peut être publié sous forme de page web, un format idéal pour les chartes graphiques et les archives de projets. Les liens publiés sont en consultation seule, avec option de téléchargement. Les statistiques de consultation des liens indiquent quand chaque destinataire nommé a ouvert un lien et le temps qu'il y a consacré.

Les statistiques de liens et la protection par mot de passe sont incluses dans les forfaits Pro et Team. Découvrir les offres pour les équipes.

Foire aux questions

Quelle est la meilleure agence de design à Séoul ?

Il n'y a pas de réponse unique, tout dépend de votre cahier des charges. En termes de visibilité et de distinctions récentes, studio fnt a conçu l'identité du 63 Building en 2026, Everyday Practice mène un riche programme en 2026 auprès d'acteurs culturels et de marques grand public, et le projet d'Osulloc par MYKC a été mis à l'honneur par Design+ en octobre 2026.

Quelle est la différence entre un studio de design séoulite et une agence de branding ?

La frontière est fluide et nombre de studios exercent les deux activités. Les structures présentées ici privilégient généralement le design graphique, l'édition, le packaging ou les objets. Les agences axées d'abord sur la stratégie et le naming, à l'image de Plus X et CFC, figurent sur notre liste des agences de branding à Séoul.

Quels studios de design à Séoul travaillent avec des musées et institutions culturelles ?

Sulki and Min, Everyday Practice, studio fnt, Rojotype, paika et Workroom possèdent tous de solides références dans le secteur culturel. Leurs clients communs comptent notamment le MMCA, le SeMA, le Nam June Paik Art Center et l'Asia Culture Center.

Quels studios séoulites sont spécialisés dans le packaging ?

Thomas Studio est le spécialiste du packaging de cette sélection, fort des refontes de Hot6 et Kkokkalcorn en 2026. MYKC et Studio OKGO conçoivent également des emballages dans le cadre de projets d'identité plus globaux, MYKC ayant reçu des prix Red Dot et iF pour ces réalisations.

Les studios de design de Séoul travaillent-ils avec des clients internationaux ?

Plusieurs d'entre eux le font. SWNA a collaboré avec Google et Fritz Hansen, Sulki and Min ont signé des créations pour le Guggenheim et M+, et Studio OKGO s'appuie sur un réseau à Paris, en Nouvelle-Zélande et en Inde. Il est conseillé de vérifier au préalable si l'équipe projet travaille en anglais au quotidien et selon quelles modalités s'effectuent la contractualisation et la facturation internationale.

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