ベルリンのおすすめアニメーションスタジオ（2026年）

はじめに

ベルリンのアニメーションシーンは幅広い作品を手がけており、以下に紹介する9つのスタジオはその大半をカバーしています。子ども向けシリーズ、作家性の高い短編映画、ストップモーション、2D解説動画、タイトルデザイン、CG主導のブランド作品など多岐にわたります。これらは最近の実績、クライアント層の幅広さ、そして2026年時点でベルリン市内に活動拠点を持つスタジオであることから選定されました。

この街のアニメーションの多くは小規模でディレクター主導のスタジオから生まれており、以下の9つのうち6つはクロイツベルク、ノイケルン、プレンツラウアー・ベルクに位置しています。短尺作品を発注する音楽、ファッション、テック業界のクライアントに近いエリアです。ベルリンのキャラクターデザインカンファレンスであるPictoplasmaは、今年初めに2026年の全プログラムを発表しました。また、現地のスタジオはグローバルブランドやストリーミングプラットフォームと並び、ZDFなどの放送局にもサービスを提供しています。受託制作と並行してオリジナルの自社作品を制作しているスタジオも複数あります。

ここに挙げたスタジオはすべて、2026年時点でベルリンに活動拠点を持っています。最適な選択肢は手法やフォーマット、スタジオ側にどこまでクリエイティブディレクションを委ねたいかによって異なるため、このリストに順位は付けられていません。

ベルリンの優れたアニメーションスタジオ

1. Talking Animals

独立系コレクティブ · クロイツベルク · talkinganimals.de

Talking Animalsは、2009年からベルリンでこの名称で活動しているアニメーション映画制作者のコレクティブです。Sortlistのプロフィールによると6名の小規模チームで、プロジェクトごとに招聘される受賞歴のあるディレクターやアニメーターと協働しています。作風は芸術的な3Dや切り絵アニメーションから、手描き2Dアニメーション、アナログなストップモーションまで多岐にわたります。

同スタジオのラインナップは作家性の高い作品に傾倒しています。アニメーションドキュメンタリー『Tracing Addai』、ミレン・ヴィタノフ監督の短編『Mishou』、ソーニャ・ローレダー監督の『Nest』や『Froschwetter (Frog Weather)』などがあります。また、ZDFの『Siebenstein』向けに『Poldine』を制作した実績もあり、ミュージックビデオ、広告、解説動画なども手がけています。独特の手仕事感を求める制作案件に適しています。

2. Woodblock

インディペンデント · クロイツベルク · woodblock.tv

Woodblockは、監督チームPolynoidによって2013年に設立されました。ベルリン（スカリッツァー通り）とルートヴィヒスブルクにスタジオを構え、ロサンゼルスにも拠点を持ち、デザイン、映画、没入型プロジェクトを幅広く手がけています。同スタジオはチームに対する公正な労働環境の維持を公約として掲げています。

ウェブサイトに掲載されている最近のコラボレーションには、Illenium Sphere、Anyma Sphere、BBC Eurosなどがあります。また、Woodblockは自社コンテンツの開発も行っており、『Bye Bear』、『The Shark in the Park』、『Loom』、『Space Probe Force』のほか、『Dark World』や『Blue Marble』が開発段階にあります。専属ディレクターを擁するスタジオによる、大規模フォーマットや没入型アニメーションを求めるクライアントに適しています。

3. Extraweg

Psyop Groupコレクティブの一員 · ベルリン · extraweg.com

Extrawegは、シュルレアリスム的な3Dアニメーションと感情を揺さぶるビジュアルストーリーテリングで知られるディレクター、オリバー・ラッタのスタジオです。スタジオによるとラッタはエミー賞を2度受賞しており、Psyop Groupもベルリンのスタジオの一つとしてExtrawegを挙げています。

最もよく知られている作品は、Apple TVの『セヴェランス』シーズン1およびシーズン2のメインタイトルデザインです。その他のプロジェクトには、ヴァレンティノ ガラヴァーニのストアビジュアル、ブリング・ミー・ザ・ホライズンの「Medicine」のCGIミュージックビデオ、MTVのアーティストアイデント、CUPRAとのアートコラボレーション、MSIのコマーシャルスポットなどがあります。強い作家性が期待できるため、その特徴的な表現を求める案件に適しています。

4. Hahn Film

インディペンデント、Hahn Group傘下 · プレンツラウアー・ベルク · hahnfilm.com

Hahn Filmは1980年にゲルハルト・ハーンによって設立され、Hahn Groupの制作中核を担っています。2DおよびCGIアニメーションの子ども向けシリーズを企画・制作し、コンセプトや脚本からアートワークに至るまで独自のIPを構築しています。スタジオはシュヴェート通りにあり、カスタニエンアレーにも第2のエントランスがあります。

代表作には『ミア・アンド・ミー』や『Sherazade』があります。『Worry Eaters』が制作中であり、『Mystery Museum』が開発段階です。子会社のHelle Freudeがキャラクターに関するブランド開発やグッズ展開を手がけており、同社は実写長編映画やTVドラマも制作しています。

5. Sehsucht

インディペンデント、創業者主導 · ベルリン · sehsucht.de

Sehsuchtは、映画制作、アニメーション、視覚効果を融合させたハイブリッドプロダクションスタジオです。2000年にマルティン・ヴェルケとオーレ・ペータースによってハンブルクで設立され、現在はベルリン、ハンブルク、ミュンヘンにスタジオを展開しています。その実績は実写、3Dアニメーション、コンポジット、モーショングラフィックス、CIエンディング、ブロードキャストデザイン、タイトルシークエンスなどに及びます。

クライアントには、アウディ、メルセデス・ベンツ、プーマ、ゼンハイザー、ペニー、EnBW、バンドのモデラットなどが名を連ねています。Sehsuchtは実写とCGアニメーションを1つのプロダクション内で融合させるブランドフィルムに適しています。どのスタジオが案件を主導するか確認するとよいでしょう。

6. relative.berlin

インディペンデント · クロイツベルク · relative.berlin

relative.berlinは、自身をAIデザインおよびプロダクションスタジオと位置づけています。モーショングラフィックスや2D・3Dアニメーションを手がけ、CGと生成AIツールを組み合わせたハイブリッドパイプラインを運用しています。コマーシャル、アバターやデジタルファッション、没入型体験、DOOH（デジタル屋外広告）、ライブイベント用ビジュアルなどのサービスを提供しています。

主なプロジェクトには、NetflixのDOOHキャンペーン、オーデマ ピゲの50周年記念作品、メルセデス・ベンツのソーシャルキャンペーンなどがあります。その他のクライアントには、シーメンス、Wolt、フォアベルク、MTV、flaconiなどが含まれます。ブランド側に生成AIに関する規定がある場合は、パイプラインのどの部分に適用可能かを早期に合意しておくとよいでしょう。

7. Dyrdee

インディペンデント · プレンツラウアー・ベルク · dyrdee.com

Dyrdeeは、リーケ通りを拠点とするコンセプト重視のデザイン＆アニメーションスタジオです。コマーシャル、ブランドネットワーク、映画タイトルの演出を手がけるほか、ブランドアイデンティティのためのキャラクターのデザインおよびアニメーションを制作しています。手法にはストップモーション、2D、3D、実写が含まれます。

また、ブロードキャストおよびタイトルデザイン、解説動画やブランドビデオ、コンサートやトレードショー向けの大型スクリーンビジュアル、OOHおよびFOOH（フェイクOOH）キャンペーンも提供しています。マスコットやキャラクターシステムを構築し、各チャネルでアニメーション展開したいブランドにとって賢明な選択肢です。

8. Studio Torp

インディペンデント · ノイケルン · studiotorp.com

Studio Torpはオーカー通りにあるアニメーションスタジオで、ストップモーション、切り絵、手描きアニメーション、2D・3Dモーショングラフィックス、ロトスコープなど、複数の手法を1つの作品に組み合わせることを得意としています。このように手法を融合させることで、作品に手作りの質感を与えています。

イベント映像、コーポレートイメージ映像、解説動画、子ども向け映画、ミュージックビデオなどを幅広く手がけています。スタジオのサイトには個別のケーススタディではなくクライアントのロゴが掲載されているため、案件を依頼する前に関連分野の実績を確認することをお勧めします。

9. monströös

インディペンデント・パートナーシップ · ルンメルスブルク · monstroos.com

monströösは、2Dアニメーションとオーディオビジュアルストーリーテリングを専門とするベルリンのスタジオです。展示映像や講義のイントロなど、研究、政治、歴史のプロセスをわかりやすく伝える解説動画に特化しています。

また、自社の短編映画に加え、ソーシャルメディア向けの短いクリップ、マルチチャネル広告キャンペーン、印刷およびデジタル向けのイラストレーションも制作しています。スタジオは定められたスケジュールに沿ってクライアントと緊密に連携すると謳っており、公開日が確定している機関や財団に適しています。

ベルリンのアニメーションスタジオ選びのポイント

まずは制作手法から検討を始めましょう。コストとスケジュールを左右する最大の要因だからです。ストップモーションや切り絵には物理的なセットの造形と撮影スタジオが必要であり、手描き2Dでは1分あたりのアニメーションチームの規模が大きくなり、3Dにはモデリング、リギング、レンダリングの時間が必要です。ベルリンにはそれぞれの専門家がおり、それらを組み合わせるスタジオも複数あるため、制作案件に対してスタジオがどの手法を推奨し、それはなぜなのかを確認してください。

誰が監督するかも重要です。ベルリンのスタジオの多くは1人のディレクターまたは少数の所属ディレクターを中心に構成されており、スタジオのスタイルは彼らに起因します。強い作家性を持つスタジオは独自の表現を提供してくれるため、そのリールが求めているものに近いかを確かめてください。

シリーズものや長尺フォーマットの場合は、パイプラインと制作キャパシティについて確認しましょう。子ども向けシリーズや長編映画は制作が数か月に及び、共同制作者や放送局も関与するため、安定したチーム体制が不可欠です。短尺のブランド作品の場合は、ストーリー変更のコストが最も低く抑えられるアニマティック（絵コンテ撮）段階で、スタジオが修正ラウンドにどう対応するかを確認してください。

最後に、ファイルやフィードバックをどのようにやり取りするかを取り決めておきましょう。アニメーションプロジェクトでは、絵コンテ、アニマティック、キャラクター設定資料、プロジェクトファイル、重いレンダリングデータなどが生成され、レビューラウンドごとにバージョンが増えていきます。各段階で明確なコメントと承認を行い、最新カットを一元管理できるスタジオは、納期を遵守する傾向があります。

Fabricがアニメーションチームを支援する方法

Fabricは、アニメーションスタジオにプロジェクトファイル、クライアントからのフィードバック、制作ナレッジを一元化する単一のワークスペースを提供し、そのすべてにAI検索を活用できます。モーショングラフィックス向けセットアップは複数の制作を並行して進めるスタジオに適しており、プロジェクトごとに絵コンテ、アニマティック、リファレンス、通話メモを1つのスペースで管理できます。

シーンファイルやレンダリングデータはFabricのクラウドドライブに保存され、オンデマンドでファイルがストリーミングされるためローカルのディスク容量を圧迫しません。容量の大きなファイルも全体をダウンロードせずに開き、共有チームフォルダには常に最新バージョンが表示されます。詳細については、レンダリングファイルに適切な置き場が必要な理由および肥大化するBlenderファイルの管理をご覧ください。

初期の開発は、Figma、YouTube、Vimeoを埋め込める無限のホワイトボードであるCanvasで行われることが多く、ムードボード、スタイルフレーム、絵コンテの作成に最適です。検索では、ドキュメント、画像、書き起こされた録音全体から意味に応じたアセットの検索が可能で、カラー検索では色合いからフレームを探し出し、類似検索では似たようなキャラクターデザインやショットを浮上させます。

クライアントレビュー用には、あらゆるファイルやフォルダをパスワード保護付きのWebページとして公開できます。クライアントはアカウント登録なしで、共有リンクからスレッド形式のコメントを残せます。タイムスタンプ付きのコメントや動画への描き込み機能は、間もなく注釈機能に追加される予定です。現在はPDFやドキュメント上でのハイライトやコメント機能が利用でき、脚本や絵コンテのPDF確認に対応しています。

パスワード保護機能はProおよびTeamプランに含まれています。チーム向けプランを見る。

よくある質問

ベルリンで最高のアニメーションスタジオはどこですか？

フォーマットによって異なります。Hahn Filmは何十年にもわたる子ども向けシリーズの実績があり、Extrawegは『セヴェランス』のタイトルシークエンスで知られ、Talking AnimalsやStudio Torpはストップモーションや切り絵といった手作りの手法に強みを持っています。

アニメーションの子ども向けシリーズを制作しているベルリンのスタジオはどこですか？

Hahn Filmが『ミア・アンド・ミー』をはじめとする2DおよびCGIの子ども向けシリーズを企画・制作しており、『Worry Eaters』も制作中です。Talking AnimalsはZDFの『Siebenstein』向けに『Poldine』を制作しており、Woodblockは自社のオリジナルコンテンツを開発しています。

ベルリンのスタジオはストップモーションアニメーションに対応できますか？

はい。Talking Animalsはアナログなストップモーションや切り絵を手がけ、Studio Torpはストップモーションと手描きやデジタル技術を融合させており、Dyrdeeはコマーシャルやブランド作品向けのストップモーションを提供しています。

ベルリンでアニメーションではなくVFXを探す場合はどこを見ればよいですか？

映画やドラマシリーズのコンポジット、CGインテグレーション、視覚効果に特化したスタジオは、ベルリンの優れたVFXスタジオのページで紹介されています。本リストに含まれるSehsuchtも、ハイブリッドプロダクションの一環としてVFXを提供しています。

ブランド向けのアニメーション映像にはどれくらいの期間がかかりますか？

手法やレビューラウンドの回数によって異なりますが、30〜60秒の動画は通常数週間から数か月かかります。ストップモーションや手描き2Dはモーショングラフィックスよりも時間がかかる傾向があるため、企画・提案（トリートメント）の段階でスタジオにスケジュールを確認してください。

関連リスト

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