Die besten Animationsstudios in Berlin (2026)

Einleitung

Berlins Animationsszene deckt ein breites Spektrum an Arbeiten ab, und die neun unten aufgeführten Studios bilden einen Großteil davon ab: Kinderserien, Autoren-Kurzfilme, Stop-Motion, 2D-Erklärfilme, Titeldesign und CG-basierte Markenarbeiten. Sie wurden aufgrund ihrer jüngsten Arbeiten, der Bandbreite ihrer Kunden und eines aktiven Studios in der Stadt im Jahr 2026 ausgewählt.

Ein Großteil der Animationen der Stadt stammt aus kleinen, regiegeführten Studios, und sechs der neun unten genannten befinden sich in Kreuzberg, Neukölln oder Prenzlauer Berg – nah an den Kunden aus Musik, Mode und Technologie, die Kurzformate in Auftrag geben. Pictoplasma, die Berliner Konferenz für Charakterdesign, hat Anfang des Jahres ihr vollständiges Programm für 2026 veröffentlicht, und die hiesigen Studios arbeiten für Sender wie das ZDF ebenso wie für globale Marken und Streaming-Plattformen. Mehrere von ihnen entwickeln parallel zu Auftragsarbeiten auch eigene Originale.

Jedes Studio hier verfügt über ein aktives Berliner Studio im Jahr 2026. Die Liste ist ohne Rangfolge, da die richtige Wahl von der Technik, dem Format und davon abhängt, wie viel kreative Leitung Sie an das Studio abgeben möchten.

Die besten Animationsstudios in Berlin

1. Talking Animals

Unabhängiges Kollektiv · Kreuzberg · talkinganimals.de

Talking Animals ist ein Kollektiv von Animationsfilmemachern, das seit 2009 unter diesem Namen in Berlin arbeitet. Es ist ein kleines Team (laut seinem Sortlist-Profil sechs Personen), das mit preisgekrönten Regisseuren und Animatoren zusammenarbeitet, die projektbezogen hinzugezogen werden. Die Stile reichen von künstlerischem 3D und Cut-Out bis hin zu gezeichneter 2D-Animation und analoger Stop-Motion.

Das Portfolio des Studios tendiert zu Autorenarbeiten: der animierte Dokumentarfilm Tracing Addai, Milen Vitanovs Kurzfilm Mishou, Sonja Rohleders Nest und Froschwetter. Es hat außerdem Poldine für das ZDF-Format Siebenstein produziert und übernimmt Musikvideos, Werbung und Erklärfilme. Ideal für Briefings, die einen unverwechselbaren handgemachten Look erfordern.

2. Woodblock

Unabhängig · Kreuzberg · woodblock.tv

Woodblock wurde 2013 vom Regieteam Polynoid gegründet. Es betreibt Studios in Berlin (in der Skalitzer Straße) und Ludwigsburg, mit einer Präsenz in Los Angeles, und arbeitet in den Bereichen Design, Film und immersive Projekte. Das Studio legt großen Wert auf faire Arbeitsbedingungen für sein Team.

Zu den jüngsten auf der Website aufgeführten Kooperationen gehören Illenium Sphere, Anyma Sphere und BBC Euros. Woodblock entwickelt auch eigene Formate, darunter Bye Bear, The Shark in the Park, Loom und Space Probe Force; Dark World und Blue Marble befinden sich in der Entwicklung. Es eignet sich für Kunden, die großformatige oder immersive Animationen von einem Studio mit eigenem Regie-Roster suchen.

3. Extraweg

Teil des Kollektivs Psyop Group · Berlin · extraweg.com

Extraweg ist das Studio des Regisseurs Oliver Latta, der für surreale 3D-Animationen und emotional getriebenes visuelles Storytelling bekannt ist. Latta ist laut Angaben des Studios zweifacher Emmy-Preisträger, und die Psyop Group führt Extraweg unter ihren Berliner Studios auf.

Seine bekannteste Arbeit ist das Titeldesign für die Apple TV-Serie Severance, Staffel 1 und Staffel 2. Weitere Projekte umfassen Store-Visuals für Valentino Garavani, das CGI-Musikvideo zu „Medicine“ von Bring Me The Horizon, ein MTV-Künstler-Ident, eine Kunstkooperation mit CUPRA und einen Werbespot für MSI. Erwarten Sie einen starken Autorenstil – perfekt für Briefings, die genau diesen Signature-Look verlangen.

4. Hahn Film

Unabhängig, Teil der Hahn Group · Prenzlauer Berg · hahnfilm.com

Hahn Film wurde 1980 von Gerhard Hahn gegründet und ist das Produktionszentrum der Hahn Group. Das Studio entwickelt und produziert 2D- und CGI-animierte Kinderserien und baut eigene Intellectual Properties auf – von Konzepten und Drehbüchern bis hin zum Artwork. Das Studio liegt in der Schwedter Straße mit einem zweiten Eingang an der Kastanienallee.

Zu seinem Katalog gehören Mia and me und Sherazade. Sorgenfresser befindet sich in Produktion und Mystery Museum in der Entwicklung. Ein Tochterunternehmen, Helle Freude, übernimmt die Markenentwicklung und das Merchandising rund um die Charaktere; zudem produziert das Unternehmen Live-Action-Spielfilme und TV-Dramen.

5. Sehsucht

Unabhängig, inhabergeführt · Berlin · sehsucht.de

Sehsucht ist ein hybrides Produktionsstudio, das Filmproduktion, Animation und visuelle Effekte vereint. Martin Woelke und Ole Peters gründeten es im Jahr 2000 in Hamburg; heute betreibt es Studios in Berlin, Hamburg und München. Seine Arbeit umfasst Live-Action, 3D-Animation, Compositing, Motion Design, CI-Endings, Broadcast Design und Titelsequenzen.

Zu den Kunden zählen Audi, Mercedes-Benz, PUMA, Sennheiser, Penny, EnBW und die Band Moderat. Sehsucht eignet sich hervorragend für Markenfilme, die Live-Action mit CG-Animation in einer Produktion kombinieren; fragen Sie am besten nach, welches der Studios den Auftrag leiten wird.

6. relative.berlin

Unabhängig · Kreuzberg · relative.berlin

relative.berlin bezeichnet sich selbst als KI-Design- und Produktionsstudio. Es arbeitet in den Bereichen Motion Design sowie 2D- und 3D-Animation und nutzt eine hybride Pipeline, die CG mit generativen KI-Tools kombiniert. Das Leistungsspektrum umfasst Werbespots, Avatare und digitale Mode, immersive Erlebnisse, Digital-out-of-Home und Visuals für Live-Events.

Zu den vorgestellten Projekten gehören Digital-out-of-Home-Kampagnen für Netflix, eine Arbeit zum 50. Jubiläum von Audemars Piguet und eine Social-Media-Kampagne für Mercedes-Benz. Weitere Kunden sind Siemens, Wolt, Vorwerk, MTV und flaconi. Wenn Ihre Marke Vorgaben zu generativer KI hat, sollten Sie frühzeitig vereinbaren, welche Teile der Pipeline diese berühren darf.

7. Dyrdee

Unabhängig · Prenzlauer Berg · dyrdee.com

Dyrdee ist ein konzeptgetriebenes Design- und Animationsstudio mit Sitz in der Rykestraße. Es führt Regie bei Werbespots, Markenauftritten und Filmtiteln und gestaltet sowie animiert Charaktere für Markenidentitäten. Zu den Techniken gehören Stop-Motion, 2D, 3D und Live-Action.

Seine Dienstleistungen umfassen auch Broadcast- und Titeldesign, Erklär- und Markenclips, Großbild-Visuals für Konzerte und Messen sowie Out-of-Home- und Fake-out-of-Home-Kampagnen (FOOH). Eine sinnvolle Wahl für Marken, die ein Maskottchen oder ein Charaktersystem aufbauen und kanalübergreifend animieren möchten.

8. Studio Torp

Unabhängig · Neukölln · studiotorp.com

Studio Torp ist ein Animationsstudio in der Okerstraße, das häufig mehrere Techniken in einem Film kombiniert: Stop-Motion, Cut-Out, handgezeichnete Animation, 2D- und 3D-Motion-Graphics und Rotoskopie. Durch diese Mischung der Techniken erhalten die Filme eine handgemachte Textur.

Die Arbeiten umfassen Eventfilme, Imagefilme für Unternehmen, Erklärvideos, Kinderfilme und Musikvideos. Die Website des Studios zeigt eher Kundenlogos als namentliche Fallstudien; fragen Sie daher vor der Beauftragung nach Referenzen aus Ihrer Branche.

9. monströös

Unabhängige Partnerschaft · Rummelsburg · monstroos.com

monströös ist ein Berliner Studio für 2D-Animation und audiovisuelles Storytelling. Es hat sich auf Erklärfilme spezialisiert, die Prozesse in Forschung, Politik und Geschichte verständlicher machen, einschließlich Ausstellungsvideos und Vorlesungs-Intros.

Darüber hinaus produziert es kurze Social-Media-Clips, kanalübergreifende Werbekampagnen und Illustrationen für Print und Digital sowie eigene Kurzfilme. Das Studio gibt an, eng mit Kunden nach festen Zeitplänen zusammenzuarbeiten, was besonders Institutionen und Stiftungen mit festen Veröffentlichungsterminen entgegenkommt.

Worauf Sie bei einem Berliner Animationsstudio achten sollten

Beginnen Sie mit der Technik, denn sie bestimmt mehr als alles andere über Kosten und Zeitplan. Stop-Motion und Cut-Out erfordern physische Bauten und ein Filmset; gezeichnete 2D-Animation verlangt nach einem größeren Animationsteam pro Minute; 3D benötigt Modellierung, Rigging und Renderzeit. Berlin bietet Spezialisten für jeden Bereich, und viele hiesige Studios mischen sie – fragen Sie also, welche Technik das Studio für Ihr Briefing empfehlen würde und warum.

Achten Sie darauf, wer Regie führt. Viele Berliner Studios sind um einen einzelnen Regisseur oder ein kleines Roster herum aufgebaut, und der Hausstil wird von ihnen geprägt. Ein Studio mit einer starken Autorenstimme wird Ihnen genau diese Handschrift verleihen – stellen Sie also sicher, dass das Showreel zu Ihren Vorstellungen passt.

Fragen Sie bei Serien und längeren Formaten nach Pipeline und Kapazitäten. Kinderserien und Spielfilme laufen über Monate, binden Koproduzenten sowie Sender ein und hängen von einem stabilen Team ab. Erkundigen Sie sich bei Kurzformaten für Marken, wie das Studio Korrekturschleifen in der Animatic-Phase handhabt, da dies der kostengünstigste Zeitpunkt für Story-Änderungen ist.

Vereinbaren Sie schließlich, wie Dateien und Feedback ausgetauscht werden. Animationsprojekte erzeugen Storyboards, Animatics, Character Sheets, Projektdateien und rechenintensive Renderings, und jede Feedbackrunde bringt neue Versionen hervor. Studios, die einen zentralen Ort für den neuesten Schnitt mit klaren Kommentaren und Abnahmen auf jeder Stufe pflegen, liefern in der Regel pünktlich ab.

Wie Fabric Animationsteams unterstützt

Fabric bietet einem Animationsstudio einen zentralen Workspace für Projektdateien, Kundenfeedback und Produktionswissen – mit KI-Suche über alle Inhalte hinweg. Das Setup für Motion Design eignet sich ideal für Studios, die mehrere Produktionen parallel betreiben, mit einem eigenen Bereich pro Projekt für Boards, Animatics, Referenzen und Besprechungsnotizen.

Szenendateien und Renderings lagern auf dem Cloud-Laufwerk von Fabric, das Dateien bei Bedarf streamt, sodass sie keinen lokalen Speicherplatz belegen. Große Dateien lassen sich ohne vollständigen Download öffnen, und freigegebene Team-Ordner zeigen stets die neueste Version an. Mehr dazu erfahren Sie in den Artikeln darüber, warum Rendering-Dateien ein Zuhause brauchen und wie man mit wachsenden Blender-Dateien umgeht.

Die frühe Entwicklungsphase findet oft auf Canvas statt, einem unendlichen Whiteboard, das Figma, YouTube und Vimeo einbindet und sich hervorragend für Moodboards, Styleframes und Storyboards eignet. Die Suche findet Assets nach Bedeutung über Dokumente, Bilder und transkribierte Aufnahmen hinweg, die Farbsuche findet Frames nach Farbton, und die Ähnlichkeitssuche fördert Character Designs oder Shots zutage, die sich visuell ähneln.

Für Kunden-Reviews kann jede Datei oder jeder Ordner als Webseite veröffentlicht und mit einem Passwortschutz versehen werden. Kunden können über einen Freigabelink verschachtelte Kommentare hinterlassen, ohne sich registrieren zu müssen. Zeitstempel-Kommentare und Zeichnen direkt im Video kommen bald für Anmerkungen; schon heute funktionieren Hervorhebungen und Kommentare auf PDFs und Dokumenten, was Drehbücher und Storyboard-PDFs abdeckt.

Passwortschutz ist in den Pro- und Team-Tarifen enthalten. Pläne für Teams ansehen.

Häufig gestellte Fragen

Was ist das beste Animationsstudio in Berlin?

Das hängt vom Format ab. Hahn Film blickt auf jahrzehntelange Erfahrung mit Kinderserien zurück, Extraweg ist für die Titelsequenzen von Severance bekannt, und Talking Animals sowie Studio Torp sind stark in handgemachten Techniken wie Stop-Motion und Cut-Out.

Welche Berliner Studios produzieren animierte Kinderserien?

Hahn Film entwickelt und produziert 2D- und CGI-Kinderserien, darunter Mia and me, wobei Sorgenfresser aktuell in Produktion ist. Talking Animals hat Poldine für das ZDF-Format Siebenstein produziert, und Woodblock entwickelt eigene Originalformate.

Können Berliner Studios Stop-Motion-Animationen umsetzen?

Ja. Talking Animals arbeitet mit analoger Stop-Motion und Cut-Out, Studio Torp kombiniert Stop-Motion mit handgezeichneten und digitalen Techniken, und Dyrdee bietet Stop-Motion für Werbespots und Markenarbeiten an.

Wo sollte ich in Berlin nach VFX statt nach Animation suchen?

Studios, die sich auf Compositing, CG-Integration und visuelle Effekte für Film- und Serienproduktionen konzentrieren, werden auf der Seite über die besten VFX-Studios in Berlin vorgestellt. Sehsucht aus dieser Liste bietet VFX ebenfalls im Rahmen seiner hybriden Produktionen an.

Wie lange dauert ein animierter Markenfilm?

Ein Spot von 30 bis 60 Sekunden Dauer benötigt in der Regel mehrere Wochen bis einige Monate, abhängig von der Technik und der Anzahl der Feedbackrunden. Stop-Motion und gezeichnete 2D-Animation dauern tendenziell länger als Motion Graphics; fordern Sie daher bereits in der Treatment-Phase einen Zeitplan vom Studio an.

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